IPAdapter V1 + AnimateDiff + ControlNet | Arte de Movimento

1. Workflow da Ballerina Água-Viva

Este workflow cria uma animação encantadora de uma bailarina dançando graciosamente, imitando os movimentos de uma água-viva debaixo d'água. Desenvolvido por , este projeto cativante é exibido em seu , proporcionando ampla inspiração.

Nós decompõe os componentes essenciais deste workflow para facilitar sua compreensão. Além disso, você vê como pode aplicar este método para criar uma variedade de obras de arte animadas, ampliando seu escopo criativo.

2. Preparar a Entrada

Os materiais de entrada incluem um vídeo de uma bailarina e uma foto de uma água-viva como pontos de partida. O objetivo é criar uma animação em que os movimentos da bailarina ecoam os de uma água-viva deslizando pela água.

3. IPAdapter: Implementando Três IPAdapters

Este workflow incorpora três IPAdapters distintos, cada um com um papel único.

Em primeiro lugar, é crucial entender que os IPAdapters desempenham um papel significativo no refinamento e aprimoramento das animações. Eles adicionam profundidade, detalhes e estabilidade. No entanto, uma limitação notável é a exigência de que as imagens de entrada sejam quadradas (por exemplo, 224x224 pixels). Essa restrição não se alinha bem com todos os tipos de conteúdo de vídeo, particularmente aqueles nos formatos retrato ou paisagem.

Para contornar isso, o workflow emprega dois IPAdapters para a Parte Superior e Inferior do Corpo da bailarina. Essa estratégia supera a limitação do tamanho de entrada, permitindo o redimensionamento independente de cada seção do corpo para o formato quadrado, preservando detalhes e proporções.

Primeiro IPAdapter: Estabilizando os Movimentos da Parte Superior do Corpo e da Cabeça O IPAdapter inicial é dedicado ao refinamento das animações da parte superior do corpo e da cabeça da bailarina, garantindo que sejam expressas com clareza e graça.

Segundo IPAdapter: Refinando os Movimentos da Parte Inferior do Corpo O segundo IPAdapter concentra-se na parte inferior do corpo da bailarina, incluindo as pernas, aprimorando a fluidez e a elegância para combinar com os movimentos da parte superior do corpo.

Terceiro IPAdapter: Integrando o Elemento Água-Viva O último IPAdapter introduz o motivo da água-viva, atuando como uma âncora temática para toda a animação. Ele emprega uma imagem de água-viva para imbuir a animação com as qualidades etéreas e fluidas da criatura, mesclando-as perfeitamente com a dança da bailarina.

4. Máscara: Eliminando o Fundo

Um detalhe importante na criação desta obra de arte é lidar com as possíveis distrações do fundo original da dança da bailarina. Para enfrentar isso, máscaras são criadas para isolar a bailarina do restante do vídeo. São empregados pré-processadores avançados de segmentação, que efetivamente isolam a bailarina, garantindo uma animação mais focada e precisa.

5. ControlNet: Garantindo a Precisão da Pose

Obter a pose da bailarina corretamente é crucial. É aí que entra o ControlNet, imitando os movimentos da bailarina com precisão para manter a animação alinhada com a coreografia pretendida. Ele é fundamental para capturar a essência dos movimentos da bailarina, garantindo que cada quadro reflita a graça e a precisão de uma bailarina da vida real.

6. AnimateDiff: Garantindo a Fluidez

No projeto Ballerina Água-Viva, o AnimateDiff é crucial para criar transições suaves entre os quadros, espelhando o fluxo contínuo dos movimentos de uma água-viva. Ele desempenha um papel vital para garantir a fluidez da animação, fazendo com que cada movimento se misture sem esforço ao próximo e capturando a essência da elegância em movimento.

Aproveitar os componentes descritos acima permitirá que você recrie a dança hipnotizante de uma bailarina como uma água-viva. Experimentar com diferentes vídeos de entrada e imagens de referência abrirá ainda mais possibilidades criativas na criação de arte em movimento!