Z-Depth Haritaları | Houdini benzeri Animasyonlar

Hiç çarpıcı, Houdini benzeri animasyonlar oluşturmak istediniz mi ama 3D yazılımların karmaşıklığından çekindiniz mi? Daha fazla aramayın! Bu yenilikçi ComfyUI iş akışı, derinlik (Z-Depth) manipülasyonlarını uygulama ve yalnızca 2D görüntüler kullanarak büyüleyici animasyonlar oluşturma sürecinde size rehberlik edecek.

İster sanatçı, ister tasarımcı veya meraklı olun, gelişmiş 3D tekniklerle yapılmış gibi görünen çarpıcı animasyonlar oluşturabileceksiniz, hepsi ComfyUI'deki 2D görüntülerin basitliği ve kolaylığı ile çalışırken.

Adım 1: Başlangıç Görüntüsü Oluşturma

Başlamak için, animasyonunuzun temeli olacak bir başlangıç görüntüsü oluşturmanız gerekecek. Görüntünüzü aldıktan sonra, dosya boyutunu yönetilebilir tutmak için 1 megapiksel gibi daha küçük bir boyuta ölçeklendirin.

Adım 2: Tek Bir Görüntüden Maske Animasyonu Oluşturma

Bu adımda, tek görüntünüzü bir maske animasyonuna dönüştüreceksiniz. Tek görüntünüzü istenen kare sayısı kadar tekrarlayarak bir video oluşturarak başlayın, örneğin 32. Konunuzu izole etmek için arka planı InSPyR-Net gibi bir arka plan kaldırma modeli kullanarak kaldırın. Arka planı kaldırdıktan sonra, derinlik manipülasyon süreciyle iyi çalışmasını sağlamak için ortaya çıkan maskeyi birkaç piksel daraltın.

Sonra, tek kareden derinlik bilgisini çıkarın ve kontrol net derinliğine bağlayın. Derinlik görüntüsünü videonuzdaki kare sayısıyla aynı olacak şekilde tekrarlayın. Tekrarlanan derinlik karelerini Zaman Özelliği ve Esnek Maske Derinlik Odası düğümlerine iletin. Zaman Özelliği düğümü, sabit bir kare hızıyla animasyonu zaman içinde yönlendirecektir. Etki zamanını "smooth" olarak ayarlayın ve düşük bir hız değeri seçin, örneğin 0.1.

Zaman özellikleri, konunuzu Z-derinlik ekseni boyunca dilimlemeyi kontrol edecektir. Z-ön ve Z-arka düzlemlerinin başlangıç pozisyonunu konunuzun ortasında olacak şekilde ayarlayın. Her iki düzlemi de "feature" parametresiyle "squeeze" hareketi kullanarak hareket ettirin ve istenen dilimleme efektini oluşturun. Diferansiyel difüzyon etkisini artırmak ve daha yumuşak geçişler sağlamak için "blur ile büyüt" ayarını kullanarak hafif bir bulanıklık ekleyin.

Bu adımın sonunda, tek görüntünüzü derinlik manipülasyonu ve dilimleme süreci için hazır bir maske animasyonuna dönüştürmüş olacaksınız. Bu maske animasyonu, iş akışının sonraki adımlarında Houdini benzeri etkiyi oluşturmanın temeli olacaktır.

Adım 3: Animasyonu Üretme

Bu adımda, hazırlanan maske animasyonu ve derinlik bilgisini kullanarak kareler üreterek animasyonunuzu hayata geçireceksiniz. AnimateDiff için 1.5 kontrol noktasını ve istenen LoRAs'ı yükleyerek başlayın, böylece oluşturulan karelerin kalitesini ve stilini artırabilirsiniz.

Sonuçtaki maskenin dilimlenecek kısmını tanımlayan olumlu bir prompt ile basit bir koşullandırma adımı ayarlayın. Bu prompt, üretim sürecine rehberlik edecek ve animasyon boyunca tutarlılığı korumaya yardımcı olacaktır. Orijinal konunuzun derinliğine dayalı bir ControlNet derinliği uygulayın, böylece oluşturulan kareler istenen derinlik özelliklerini korur.

Daha büyük alanların boya yapılması gerekiyorsa, bu bölgeleri daha etkili bir şekilde ele almak için IP Adaptör grubunu etkinleştirebilirsiniz. Diferansiyel Difüzyon ile çıkarım yapın ve latent gürültü maskesini ayarlayın. Orijinal görüntünüzün 32 karesini kodlayın ve her kare için latent uzayı gürültü ile manipüle edin, ancak sadece dilimlenmiş beyaz alanda.

Animasyonunuzun pürüzsüzlüğünü ve akıcılığını daha da artırmak için, sonuçta ortaya çıkan kareleri kare interpolasyonu için bir RIFE (Gerçek Zamanlı Ara Geçiş Akışı Tahmini) düğümünden geçirin. Bu işlem, karelerin sayısını iki katına çıkararak videonuzu daha uzun ve pürüzsüz hale getirir. RIFE, oluşturulan kareler arasında interpolasyon yaparak daha kesintisiz ve görsel olarak çekici bir animasyon oluşturmanıza yardımcı olur.

Bu adımın sonunda, orijinal görüntünüz, derinlik bilgisi ve maske animasyonuna dayalı olarak tam bir animasyon üretmiş olacaksınız.

Adım 4: Farklı Animasyonları Harmanlama (İsteğe Bağlı)

Animasyonunuzu bir sonraki seviyeye taşımak istiyorsanız, aynı işlemi farklı promptlar ve derinliği yeniden koşullandırarak iki farklı animasyon, örneğin ateş ve buz, üretebilirsiniz. Görüntü aralığını beş bölüme ayırın. Bir animasyonun ilk %25'ini ve diğer animasyonun kalan %25'ini (%75'ten %100'e) başlangıç ve bitiş noktaları olarak alın. Orta noktaları (%25'ten %40'a, %40'tan %60'a, %60'tan %75'e) her iki animasyonun da harmanlayarak, ortaya çıkan harmanın ilk animasyona daha çok benzemesini ve yavaş yavaş ikinci animasyona dönüşmesini sağlayın.